台湾人总喜欢奢谈台湾悲情，从李登辉、陈水扁到龙应台都脱离不了这种”小岛心态“，其实两岸真正是一体两面的双生子.大陆搞三反五反，公私合营的时候，台湾在土改；大陆反右的时候，绿岛成为台湾岛上人人闻知变色的流放地；眷村的孩子们追马子的时候，部队大院里的半大小子在拍婆子，北岛和食指写诗的时候，胡德夫和候德健在弹吉它……

 
（试问谁没有过卑躬蛇形过？）
 
看完孙小杭的闷戏《晚间新闻》，我长久地记住一个细节：两个男人隆隆的鼾声变成了码头上的汽笛、夏夜里的蛙鸣，暴雨来临之前的雷鸣——不是靠音效，是口技，真的是从鼾声变来的。

 
何念的戏在开场10分钟里很容易遭到轻蔑。简单得甚至有些潦草的舞台，灯光俗丽夸张，仿佛在不遗余力地提醒观众：这是秀，一切都是假的。表演一望而知， 不需太多经验，受过艺术院校几年刻板的科班教育，习得拿腔拿调的舞台腔的，都能演。
不过这个2003年才从戏剧院校毕业，至今已有N部剧场作品，被称为”票房小蜜糖“的年轻人，却总能在俗丽的舞台上，用简单直白，明显是扯的故事，给观众带来纯正的快乐。更何况这次，还有另外几位特别能让人笑的人成为他的同伙。
8月12号到16号，何念导演、宁财神提供故事创意，黄渤、刘桦主演，宁浩是幕后推手的〈疯狂的疯狂〉再次登陆首都剧场。去年登陆过一次，动静很大，不过媒体的口碑并不好，这次来的是2.0版，11月份2.0加强版还会再来——一步步的试错并微调，是一个更为精细的计划的一部分。“疯狂”系列电影让山西话剧团昔日的舞美宁浩变成了该话剧团今天的艺术总监。疯狂的疯狂2.0晋京，宁浩向媒体透露：今后他每年要推出两到三部话剧，并且把话剧作为电影题材的试金石，口碑好的再拍成电影。

本周，马英九和蔡英文双双陷入困局。“台湾民主纪念堂”的匾额悄悄换回“中正纪念堂”，英俊潇洒的“马老师”被抗议者唤作“纳粹马”，屋漏偏逢夜雨，马总统的播客版执政周记穿帮此前两天已经成为台湾媒体爆炒的热点，原来所谓的执政周记是批量生产的，8月份的周记7月份早就录好。
 
蔡英文向参加两岸经贸论坛的民进党元老许荣淑和范震宗发飙，扬言他们到大陆开会违反了民进党的党纪，要开除出党以儆效尤。不料，却遭许范两人大力反攻：民进党高层多少人的妹夫、女婿都在大陆做生意，你们不管，却偏偏来管我们？高志鹏1000万“请说费”到现在不清不楚，贪污不管，却管依法行事监督权利的（范许的说法是他们参加“两岸经贸论坛”是要监督国民党和共产党在谈些什么）？民进党没有大陆政策，不意味着大陆不存在，连美国都向中共借了一亿七千兆美元的债，小小的台湾能不面对中共？身为台湾第二大党的民进党参加两岸经贸会议，为台商争取到更多的权益有什么错？为什么身为民进党中常委的陈菊可以为了高雄运动会去拜见北京高层？为什么去年民进党参加中共统战部主办的海峡论坛可以，今年参加经贸论坛（俗称国共论坛）就不可以？难道只准参加中共论坛，不能参加国共论坛？

上海闹市区的公交站牌箭羽一样指向四面八方，其中废弃的一块变成了标语牌，正面写“不说粗话脏话”，反面写“请说普通话”。5月14日夜，1300多位上海人聚集在一起，听只有他们才能听懂的上海笑话。哄堂大笑决堤而来，一波一波，似乎要把1941年建成的美琪大剧院的房顶掀翻。
                                                           

 
据《中国文化报》：
　为调整城乡演出市场不平衡的二元结构，破除演出市场经营主体的所有制壁垒，文化部日前出台意见，对扶持民营文艺表演团体发展提出具体举措。
意见指出，各级文化行政部门要积极争取设立民营文艺表演团体专项扶持资金（随着“软实力”、“文化创意产业”成为时髦话题，不少地方文化主管部门已经手握大把银子，寻找项目。花钱的热情是有的，怎么花钱还需要学习）。，运用扶持资金为民营文艺表演团体提供贷款贴息服务；政府主办的各类重大节庆文化活动，要鼓励民营文艺表演团体参加(和谐大合唱本身没啥不好，但切记多声部多元表达才是“和谐”和“合唱”的应有之义），并对优秀剧节目和演职员予以表彰和奖励，符合国家规定条件的民营文艺表演团体，纳入重点院团予以重点扶持。（但愿仅仅是扶持，把艺术的事情留给艺术家）

孟京辉做过大小剧场小锋戏剧、大大剧场商业戏剧、儿童剧、诗剧，这回，他做的是音乐剧。《恋爱的犀牛》那时候在舞台上砌的水池子和《爱比死更冷酷》时候把舞台罩在底下的玻璃罩子，这回被巨型的石膏雕像取代。舞台左边是一只巨大的石膏手，手指头兀自做敲击状、推敲状；舞台右边自顶棚到地面是两根穿着高跟鞋的石膏玉腿。舞台中央后景区域是一尊穿着西装的半身雕像，没有头。

《空中花园谋杀案》就在这个充满装置感的舞台上让人有点找不着北的开始了。《恋爱的犀牛》、《我爱***》里群口词一样，演员一人一句，以“时间+ 地点+外国人名+事件”为句型的台词扑面而来，句子与句子之间没有明显的逻辑衔接，存心不让人听明白说的到底是什么，以“陌生感”、“现代感”、“先锋感 ”先声夺人。看出我一阵肩膀发紧，坐立不安的审美疲劳。

还好，情节次第展开了……

我去看小剧场话剧《越狱》。这个戏名字像个美剧，看过之后才知道，实则是个土造主旋律。

大年三十下午，狱警带着监狱里的犯人去修公路。收工的时候，把三个犯人落在工地上。其中两个犯人想借机逃跑，回家看老妈、看女朋友；另外一个人还有一个月就刑满释放了，不想在这个当口因为“越狱”罪加一等，徒步走回监狱的高墙外，看守却大喝“闲杂人等不得入内”和“滚”把他哄走了。三个犯人在进监狱之前各有一段隐情。金刚上有七旬寡母，他开出租的时候，私吞了客人落在车上的50万块钱；叶小列是洗脚城里的保安，他为了保护做洗脚妹的女朋友打伤了小流氓；三儿原本饭店的厨子，因为原材料有毒，他做的菜致使二十多个客人食物中毒。

所以你看，是犯人不假，但每人都背负着一段母慈子孝、天崩地裂乃敢与君绝的人间真情。你又焉知一个好厨子的梦想没有想当莫扎特的流浪歌手的梦想高尚？

在逃跑的路上，三人遇到了装瞎子卖唱的流浪歌手，他跟澡堂里的搓澡工长得一模一样。搓澡工一边往嘴里塞馒头，一边给人搓澡，一边劝人办洗澡卡。而搓澡工的老主顾就是狱警。不肖说，狱警很快发现三名犯人由于他的疏忽遛了号。在凌晨一点交班之前，狱警一一了却犯人跟亲人见面的心愿，然后把他们带回监狱。

工作认真负责的人民狱警；识大体、顾大局的金刚母亲；有情有义的犯人们共同谱写了中国式越狱的和谐音符。作为背景音效的时鞭炮的闷响和央视女主持人周涛主持春晚的声音——那个端庄的、四平八稳的、欢乐祥和的、虚伪的声音。

以前没看过诗剧。看《野草尖叫兰靛厂》是第一次。张天天把诗人云中的同名诗集排演成一出诗剧。他和他的两个女弟子分别演花匠、画家、邮递员。台词就是诗，情节完全是在一首一首诗之间愣插进去的——画家画不出理想中的线条和色块，痛苦得像割掉耳朵之后的梵高。画家在她租住的兰靛厂一号大杂院里收留了花匠，邮递员常年给兰靛厂一号送信，发现每周寄给画家的棕色信封里盛的都是让人迷醉的白粉。邮递员常年偷吃画家的白粉，最后把自己给吃死了……
这种情节没法深究，只能由它说去。
张广天依旧是张广天，台词华美工整，吉他铮铮，时而歇斯底里，时候低吟浅唱，愤怒也好，纯情也罢，都像“装疯”。很长一段时间，女主角穿着黑色的文胸，袒露着优美的锁骨，泪流满面地吟诵台词，也就是诗人云中的诗。当时我穿着厚厚的大衣，没觉得热，不知道她觉不觉得冷。
给媒体的噱头和说辞也早就准备好了。张广天说，如果做戏只想赚钱，还不如去卖包子；张广天说，以往他的作品都以社会性题材吸引观众，这次他要纯粹回到人的心灵……

央视“大裤衩”着火的时候，王可然正在给合作伙伴打电话，商量《陪我看电视》巡演的事情，通话中断了一会，再接通的时候，王可然沮丧地告诉对方，不用商量了，演不了了。合作伙伴以为他在开玩笑，其实他已经流下了眼泪。

从2007年7月，作为策划人和制作人，王可然已经为央视华汇时代剧场的开幕大戏《陪我看电视》工作了近一年半的时间，还有36天公演的时候，毗邻剧场的楼烧了，虽然剧场完好无损，但按照经验，公演已不可能举行。

在建筑功能上，与剧场毗邻的北配楼起配重的作用。从实用的角度，它是央视新大楼向公众开放的部分。而能容纳一千五百名观众的“华汇”，将是一个灵活多变的剧场空间。座椅安装在特制的台车上，可以任意移动。从剧院正门到舞台后门可以打通，使秀场和露天的城市融为一体。

王可然的梦想，是在这个大胆的舞台上制作一台LV式的舞台剧里：“LV是少数人能拥有，但大多数人都想要的。十个人里可能只有两个不要，一个是有个性，另一个要PRADA”。

然而现在，斥资一千多万打造的“LV式舞台剧”，留有几百万的亏空，等待北京票房回笼。一场大火，却让这台为开幕而做的大戏，无幕可开，在全国各地巡回29场之后，仍旧回不了主场。